Ocarina
¿Qué es la ocarina?
El instrumento musical ocarina es una flauta globular que condensa milenios de historia, una serie de principios físicos fascinantes y una dulzura sonora que ha cautivado a los hombres, desde los antiguos emperadores, hasta los héroes de los videojuegos modernos.
Como profesores músicos de la Escuela de Pipo López e instrumentistas, somos conscientes que para dominar la ocarina no basta con soplar, pues es necesario comprender su alma, su estructura acústica y el legado cultural que late en cada nota.
Por ello, y para todos vosotros, os hemos preparado esta guía que condensa todo el conocimiento, la forma de tocarla y la historia de éste maravilloso instrumento de viento o aerófono.
El Origen y la Historia de la Ocarina: Un Viaje desde los Andes hasta Budrio
La ocarina es uno de los instrumentos más antiguos de la humanidad.
Aunque muchos asocian su origen exclusivamente con Italia, sus antepasados más remotos se encuentran en las civilizaciones de la América Prehispánica, China y África.
El Legado Precolombino
En el continente americano, las ocarinas han sido parte integral de las tradiciones musicales de culturas como los mayas, los incas, los quechuas y los aimaras.
Los hallazgos arqueológicos ya documentan su uso hace más de 4.500 años en la Mesoamérica y en los Andes.
Estos instrumentos primigenios, a menudo denominados tlapitzalli por los mexicas, se moldeaban en arcilla, con formas zoomorfas (aves, jaguares, etc) y antropomorfas, reflejando las creencias míticas de sus creadores.
Eran utilizadas en los festivales, los rituales sagrados y en las ceremonias de sanación, las cuales iban acompañadas frecuentemente por quenas y zampoñas.
Se cree que la ocarina llegó a Europa en 1527, llevada por los músicos aztecas que visitaron la corte del rey español Carlos V, donde maravillaron a la nobleza y a artistas como Alberto Durero.
Sin embargo, durante los siguientes tres siglos, el instrumento fue relegado a la categoría de juguete o de curiosidad exótica.
La Revolución de Giuseppe Donati (1853)
La ocarina moderna, tal como la conocemos hoy, nació en Budrio, Italia, en el siglo XIX.
En 1853, un joven panadero y músico llamado Giuseppe Donati perfeccionó el diseño de la flauta de arcilla tradicional.
Donati buscaba un sonido más afinado y melódico para sus amigos, y creó un modelo transversal de diez agujeros que recordaba a la cabeza de un ganso.
De ahí proviene su nombre: en dialecto boloñés, ucarina, que significa «pequeño ganso».
Budrio se convirtió rápidamente en el epicentro mundial de la fabricación de ocarinas finas, una tradición que persiste hoy en día y que se celebra bienalmente en el Festival Internacional de la Ocarina, reuniendo a ensambles y solistas de los tres continentes.
La Anatomía y la Acústica: El Misterio del Resonador de Helmholtz
A diferencia de la flauta travesera o la flauta dulce, que son tubos abiertos donde el tono depende de la longitud de la columna de aire, la ocarina es una flauta globular o de recipiente.
El Resonador de Helmholtz
Científicamente, el cuerpo de la ocarina actúa como un resonador de Helmholtz.
El sonido se produce cuando el aire insuflado a través de la boquilla golpea un borde afilado llamado labium o rampa sonora.
Esto genera una vibración que hace resonar todo el aire contenido en la cámara interna del instrumento.
En una ocarina, el tono no depende de dónde estén colocados los agujeros, sino de la relación entre la superficie total de los orificios abiertos y del volumen de la cavidad.
Esto significa que:
- Al tapar los agujeros, disminuyes la superficie de apertura y el tono baja.
- Al destapar los agujeros, aumentas la superficie y el tono sube.
- Las ocarinas más grandes producen unos sonidos más graves (bajo/tenor), mientras que las pequeñas emiten unos sonidos más agudos (soprano/piccolo).
Una característica acústica única de la ocarina es su sonido puro y sinusoidal, con muy pocos armónicos, lo que le otorga ese timbre dulce y melancólico tan distintivo.
Diferentes Tipos de Ocarina: Formas, Tamaños y Agujeros
El universo del instrumento musical ocarina es vasto.
La elección del tipo adecuado depende del nivel de experiencia y del repertorio deseado.
Vamos a ver con más detalle cada una de ellas:
Ocarinas Transversales (Estilo Budrio)
Es el modelo profesional más común.
Se sostienen horizontalmente con ambas manos y suelen tener 10 ó 12 agujeros.
- 10 agujeros: El diseño original de Donati, con un rango de una octava y tres notas (de Do4 a Mi5, por ejemplo).
- 12 agujeros: El estándar moderno, que añade dos «sub-agujeros» para los dedos medios o meñiques, permitiendo alcanzar las notas más bajas (como La3 y Si3 en una ocarina de Do) y un rango cromático completo.
Ocarinas Colgantes (Pendants)
Pequeñas, portátiles y a menudo llevadas al cuello.
- Sistema Inglés (John Taylor): Inventado en los años 60, utiliza solo 4 a 6 agujeros para producir una octava completa mediante combinaciones de dedos (digitación cruzada). Es ideal para los principiantes y para poder llevarlo contigo en tus viajes.
- Ocarinas Peruanas: Tradicionalmente de 8 agujeros, con formas de animales y con motivos precolombinos, muy valoradas por su estética artesanal.
Ocarinas de Múltiples Cámaras (Dobles y Triples)
Representan la cumbre de la ingeniería ocarinística.
Al integrar dos o tres cámaras de resonancia independientes, cada una con su propia boquilla, el músico profesional de la escuela de música de Pipo López al dar clase puede:
- Extender el rango tonal hasta casi tres octavas.
- Tocar polifonía y acordes, permitiendo armonizar melodías consigo mismo. Existen dos sistemas de afinación para estas: el asiático (que maximiza el rango) y el Pacchioni (que suaviza la transición entre las diferentes cámaras, solapando las notas).
Ocarinas en Línea o de Fusión
Compactas como las colgantes, pero con una disposición de agujeros lineal similar a la flauta dulce, facilitando la ejecución técnica de las escalas rápidas.
Materiales de Fabricación de la Ocarina: Del Barro a la Tecnología 3D
El material no solo define la durabilidad, sino también el «color» del sonido.
Por ello, vamos a ver cada uno de los materiales en los que se suelen fabricar las ocarinas, y son:
- Cerámica y Arcilla: Son las preferidas por los profesionales. La arcilla de barro cocido a baja temperatura es porosa, lo que ayuda a absorber la condensación del aliento y evita que el instrumento se «ahogue» durante las interpretaciones largas. Ofrecen un sonido cálido y rico.
- Porcelana: Proporcionan una estética exquisita (como las famosas ocarinas de patrón Meissen) y un sonido brillante, aunque son extremadamente frágiles.
- Plástico (ABS): Recomendado para principiantes. Marcas como Night by Noble o Focalink fabrican ocarinas de plástico de alta calidad que están perfectamente afinadas, son ligeras, económicas y casi indestructibles.
- Madera: Ofrecen un timbre terroso y único, aunque son menos comunes debido a la complejidad de su fabricación para mantener la afinación estable frente a los constantes cambios de humedad.
- Impresión 3D: Una tendencia moderna que permite experimentar con diseños acústicos complejos, aunque la calidad del sonido depende mucho de la porosidad del filamento utilizado.
Cómo Tocar la Ocarina: Guía de Técnica para Principiantes y Expertos
Tocar la ocarina es accesible, pero alcanzar la maestría requiere de mucha disciplina técnica.
Ahora os explicaremos cómo hacerlo de forma profesional, paso a paso:
La Postura y el Agarre
Para una ocarina transversal de 12 agujeros:
- Sostén el instrumento con ambas manos, los pulgares debajo de los orificios posteriores.
- Cubre los agujeros con las yemas de los dedos, no con las puntas, para asegurarte un sellado hermético.
- Mantén los hombros relajados y la espalda recta para facilitar la respiración diafragmática
La Técnica de Soplido: "Soplar como una Vela"
A diferencia de otros instrumentos, en la ocarina la presión del aire afecta directamente a la afinación.
- Nivel de soplido: No se debe soplar como si enfriaras una sopa (flujo ancho), sino con un chorro de aire enfocado, como si intentaras apagar una vela a distancia.
- Curva de respiración: Las notas bajas requieren de menos aire, mientras que las notas más agudas necesitan de una presión significativamente mayor para sonar claras y afinadas. Si soplas muy suave en una nota alta, sonará calada (flat), si soplas muy fuerte en una nota baja, sonará alta (sharp).
- Ataque (Tonguing): Utiliza la sílaba «tu» o «du» con la punta de la lengua contra el paladar para separar las notas y darles claridad, en lugar de simplemente soplar de forma continua.
La Digitación y las Escalas
La mayoría de las ocarinas están afinadas en una tonalidad específica, siendo la Alto C (Do Mayor) la más versátil para empezar.
Toma nota del cómo hay que tocar las diferentes notas:
- Nota Do: Con todos los agujeros tapados.
- Nota Re: Levanta el dedo meñique de la mano derecha.
- Nota Mi: Levanta el dedo anular derecho, y así sucesivamente, siguiendo la escala diatónica. Para los semitonos (sostenidos y bemoles), se utilizan las digitaciones cruzadas o se tapan parcialmente los agujeros, aunque los modelos de 12 agujeros suelen tener digitaciones específicas para estos.
Consejos de Compra de Pipo López: ¿Qué Ocarina Comprar?
Como experto músico y profesor de Pipo López, mi consejo es evitar las «ocarinas de mercadillo» o las puramente decorativas.
Un instrumento mal afinado frustrará completamente tu aprendizaje, por lo que no os las recomendamos.
Las Mejores Marcas y Modelos de Ocarinas
- Para Principiantes: La Night by Noble (plástico) es la reina absoluta por su durabilidad y afinación precisa. También las opciones de plástico de Focalink o TNG son excelentes para empezar.
- Para Estudiantes Avanzados: Ocarinas de cerámica de 12 agujeros en Alto C. Modelos como la Thomann 12H Ocarina C3 Edelweiss o la serie Signature de Ocarina Music te ofrecen una calidad de concierto a precios accesibles.
- Gama Alta y Profesionales: Ocarinas artesanales de luthiers como las de Claudio Colombo (Italia), Olivier Gosselink (Francia) o las ocarinas de múltiples cámaras de Songbird y STL Ocarina.
- En Latinoamérica: Es fundamental apoyar a fabricantes locales de gran calidad como Arcoiris (Chile, de Sergio García), Sacra Guaita (Perú), Luna Celta (México) o Vento Canta (Brasil).
El Mantenimiento y la Limpieza del Instrumento
Una ocarina bien cuidada puede duraros toda la vida.
- Evitar la condensación: El exceso de humedad en el canal de viento puede ensuciar el sonido. Si notas un sonido «ventoso», tapa el agujero de voz y sopla con fuerza para despejar el canal.
- Desinfección: Usa un paño suave ligeramente humedecido para limpiar el cuerpo y la boquilla. Nunca uses alcohol en ocarinas barnizadas o pintadas, ya que puede dañar el acabado. Para una desinfección profunda, la luz UV es una opción mucho más segura.
- Evitar el moho: Si tu ocarina es de arcilla porosa, asegúrate de dejarla secar completamente en un lugar ventilado después de tocar, y antes de guardarla en su estuche.
- Higiene personal: Lávate los dientes o enjuágate la boca antes de tocar para evitar que las partículas de comida obstruyan el delicado labium del instrumento.
Curiosidades y la Ocarina en la Cultura Popular
La ocarina ha vivido un resurgimiento masivo gracias a los medios digitales y al entretenimiento.
- The Legend of Zelda: En 1998, el lanzamiento de Ocarina of Time disparó las ventas de las ocarinas reales en todo el mundo. Link, el protagonista, utiliza la «Ocarina del Tiempo» para controlar el clima, teletransportarse y viajar entre diferentes épocas. Muchos ocarinistas modernos empezaron inspirados por las melodías de Kōji Kondō.
- Anime: Personajes como Tapion en Dragon Ball Z utilizan la ocarina para contener a los demonios, demostrando la conexión mística entre la música y el espíritu. También aparece en Naruto y en clásicos de Studio Ghibli como Mi Vecino Totoro.
- Cine: Grandes compositores como Ennio Morricone incluyeron el sonido de la ocarina en bandas sonoras icónicas como la de El bueno, el malo y el feo.
- El instrumento más ruidoso: Aunque parezca dulce, una ocarina puede superar el volumen de un piano, por lo que algunos intérpretes usan protección auditiva durante sus sesiones largas de práctica.
Aprende a Tocar la Ocarina con los Mejores: Escuela de Música Pipo López
Si después de leer esta guía sientes que la ocarina es el instrumento que tu alma necesita, no tienes que emprender este camino solo.
En la Escuela de Música de Pipo López, nos hemos consolidado como la mejor academia musical de Madrid para aprender a tocar este fascinante instrumento.
En nuestra escuela, no solo te enseñamos a soplar, sino que te sumergimos en una experiencia educativa integral:
- Metodología propia: Combinamos la técnica clásica de Budrio con los enfoques modernos de los mejores instrumentistas internacionales.
- Profesores expertos: Contamos con músicos que comprenden la acústica del resonador de Helmholtz y te guiarán para dominar la curva de respiración de cada nota, así como aprenderás a tocar la ocarina como un profesional destacado.
- Comunidad vibrante: Participa en ensambles, audiciones y talleres donde la ocarina es la verdadera protagonista.
- Asesoramiento personalizado: Te ayudamos a elegir tu primera ocarina, ya sea de plástico para tus primeros pasos, o de cerámica profesional para tus conciertos.
Ubicada en el corazón de Madrid, la Escuela de Música de Pipo López es el refugio perfecto para los amantes de los sonidos puros y la historia musical.
Puede que seas un fanático de Zelda y estés buscando tocar las melodías de Hyrule, o un músico profesional buscando expandir tu paleta sonora, aquí encontrarás un hogar y una familia que te acogerá con los brazos abiertos.
¡Te esperamos para descubrir juntos la magia de la ocarina!.