Instrumentos Musicales
Definición y Esencia del Instrumento Musical
Desde una perspectiva técnica y profesional, un instrumento musical es cualquier sistema o medio de producción de sonido diseñado para crear música.
No obstante, para los profesionales que vivimos la música, la definición es más rica, pues es un sistema compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y medios para su vibración (osciladores), construido con el fin de producir tonos que un intérprete combina para crear arte.
Acústicamente hablando, casi todos los instrumentos constan de tres componentes fundamentales, que son:
- El oscilador: El elemento que vibra (una cuerda, una columna de aire, una membrana o el cuerpo mismo del objeto).
- El resonador: La estructura que recibe esas vibraciones (como la caja de resonancia de una guitarra o el cuerpo de un violín) y las amplifica, definiendo el timbre musical.
- El excitador: La fuerza externa aplicada por el músico (dedo, arco, martillo, aire soplado).
Es vital comprender que el timbre es la «huella dactilar» de cada instrumento, la cual va determinada determinada por su contenido armónico, su espectro y el envolvente.
La Historia y su Origen
La relación entre el ser humano y los instrumentos musicales es tan antigua como nuestra especie.
Los hallazgos arqueológicos sitúan los primeros vestigios de instrumentos musicales en el Paleolítico.
Con flautas hechas de hueso de buitre y marfil de mamut lanudo encontradas en la cueva de Hohle Fels, Alemania, con más de 35,000 a 42,000 años de antigüedad.
La Antigüedad: Cunas de la Civilización
En la cuna de la civilización también siguió fabricando instrumentos musicales el hombre, veamos con más detalle en cada civilización cada uno de ellos:
- Mesopotamia y Egipto: En ciudades como Ur, se han descubierto liras, arpas, címbalos y flautas de plata que datan del 2600 a.C..
Los egipcios ya utilizaban el sistro, un tipo de flautas verticales y de arpas arqueadas en sus ritos religiosos. - China: La tradición le asigna un valor espiritual ligado a los puntos cardinales.
El dizi (su famosa flauta de bambú) ha sido un pilar desde tiempos inmemoriales. - Grecia y Roma: Los griegos nos legaron la kithara (la lira desarrollada) y la siringa (la famosa flauta de Pan).
El ingeniero Ctesibio de Alejandría desarrolló el organo hidráulico (hydraulis), capaz de producir melodías de gran volumen para funciones circenses.
Roma, por su parte, adaptó estos instrumentos y creó la buccina, antecesora de la trompeta, con fines militares.
Evolución de los Instrumentos Musicales hacia la Modernidad
Durante el Renacimiento, la fabricación de instrumentos se profesionalizó, buscando no solo la calidad sonora sino también la belleza estética.
Fue en el Barroco (1600-1750) cuando surgieron familias legendarias de luthiers como los Amati, Guarneri y Stradivari, cuyos violines siguen siendo hoy estándares inalcanzables de perfección acústica.
El siglo XX introdujo la electricidad, dando paso a los electrófonos y transformando radicalmente el panorama sonoro con los sintetizadores y las guitarras eléctricas.
Clasificación Profesional: De Hornbostel-Sachs a la Orquesta
El sistema de clasificación Hornbostel-Sachs, publicado originalmente en 1914 por los musicólogos Erich von Hornbostel y Curt Sachs.
Es el método más extendido y aceptado en la academia occidental para categorizar a los instrumentos musicales.
A diferencia de las clasificaciones tradicionales, este sistema se fundamenta en las propiedades físicas de cada instrumento.
Específicamente en la naturaleza del cuerpo que produce la vibración sonora inicial.
Está basado en un sistema hindú previo, originalmente dividió los instrumentos en cuatro clases principales.
A las que posteriormente se le añadió una quinta categoría para integrar los avances tecnológicos del siglo XX.
Idiófonos: El Cuerpo como Sonido
En los instrumentos musicales llamados idiófonos, el sonido procede de un cuerpo sólido y es generado por la vibración del propio instrumento en su totalidad, sin necesidad de cuerdas o de membranas en tensión.
El material del que está fabricado el instrumento (madera, metal o cristal) es sonoro por sí mismo.
Dependiendo de cómo se provoque la vibración, se subdividen en:
- Percutidos o golpeados: Como el xilófono, la marimba, el triángulo, el gong, la batería o la caja china.
- Chocados: El sonido se produce al entrechocar dos objetos iguales, como los platillos, las castañuelas o las claves.
- Sacudidos: Instrumentos que requieren de un movimiento constante, como las maracas, los cascabeles o las sonajas.
- Raspados: Como el güiro o la carraca.
Membranófonos: El Alma de la Piel
Los membranófonos: son aquellos instrumentos donde el medio productor de sonido primario es una membrana tensa (generalmente de piel o material sintético) estirada sobre un marco.
El sonido se genera habitualmente al percutir la membrana con las manos o con las baquetas, aunque también puede producirse por frotación.
Así como el canto se considera un membranófono.
Algunos ejemplos incluyen:
Cordófonos: La Magia de la Tensión
Por otro lado tenemos los llamados cordófonos, o instrumentos musicales que producen el sonido mediante la vibración de una o más cuerdas tensadas entre dos puntos.
Estos instrumentos suelen contar con una caja de resonancia para amplificar el sonido.
Se clasifican según la forma en la que se excita la cuerda y se subdividen en:
- Frotados: Se utiliza un arco para hacer vibrar las cuerdas, como en el violín, la viola, la mandolina, el Violonchelo y el contrabajo.
- Pulsados: El músico pulsa las cuerdas con los dedos o una púa, como en la guitarra (española, flamenca, acústica, eléctrica), el arpa, el laúd o el ukelele.
- Percutidos: Las cuerdas son golpeadas por martillos o varillas, siendo el piano y el clavicordio los ejemplos más representativos.
Aerófonos: Esculpiendo el Aire
Y, en los aerófonos, el sonido es generado por la vibración de una columna de aire.
Según el mecanismo que pone en movimiento el aire (la embocadura), se distinguen varios tipos, que son:
- De bisel: El aire choca contra un borde rígido, como en la flauta dulce, la flauta travesera y la ocarina.
- De lengüeta: El aire hace vibrar una pieza fina de caña o metal. Puede ser simple como en el clarinete y el saxofón o doble, como en el oboe y el fagot, o de lengüeta libre como la armónica.
- De boquilla: Los labios del músico vibran contra una boquilla, como en la trompeta, la trompa, el trombón, el oboe y la tuba.
- De depósito de aire: Instrumentos como el órgano, el acordeón y la gaita.
Electrófonos: La Frontera Digital
Es la categoría más reciente, añadida por Sachs para incluir instrumentos donde el sonido se genera o modifica mediante impulsos eléctricos.
Se dividen principalmente en dos subgrupos:
- Electroacústicos: Instrumentos tradicionales cuya señal sonora es captada y amplificada eléctricamente, como en la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico o en el violín eléctrico.
- Electrónicos: El sonido se genera íntegramente de forma electrónica o digital, como en el sintetizador, el theremin, las ondas Martenot o la batería eléctrica.
Análisis Profundo de los Instrumentos Principales
Es fundamental entender la estructura y la fabricación de los principales instrumentos musicales y aprender más de cada uno de ellos, por lo menos de los principales o más usados en la actualidad, como son:
El Piano: El Rey de los Teclados
El piano (o conocido también como pianoforte) evolucionó del clavecín con la necesidad de controlar la dinámica (suave y fuerte).
Consta de un teclado estándar de 88 teclas que activan un mecanismo complejo: un macillo golpea la cuerda y un silenciador apaga la vibración al soltar la tecla.
La tabla armónica es su corazón, transmitiendo las vibraciones a la caja de resonancia.
La Guitarra: Versatilidad y Tradición
La guitarra española posee seis cuerdas (fabricadas tanto en nylon como en metal).
Su mástil está dividido por los conocidos como trastes, para facilitar la localización de notas.
La tapa armónica es crucial para la proyección sonora.
Curiosamente, la guitarra eléctrica nació en los años 20 en EE. UU. (la famosa Frying Pan) para que los guitarristas pudieran ser escuchados sobre el volumen de las orquestas de jazz.
El Violín: El Instrumento Cantor
El violín mide unos 59 cm y está construido por unas 70 diferentes piezas de maderas nobles.
Su sonoridad es la que más se asemeja a la voz humana.
La luthería del violín es un arte donde el tipo de madera, el barniz y hasta la humedad ambiente durante su fabricación influyen en que un ejemplar valga millones de dólares.
La Flauta: De la Prehistoria a la Orquesta
La flauta dulce es el instrumento escolar por excelencia por su facilidad de transporte y emisión, permitiendo a los alumnos aprender los conceptos básicos de la respiración diafragmática.
La flauta travesera, por otro lado y, aunque hoy sea de metal, mantiene su carácter melódico y etéreo de la familia de madera.
Fabricación, Mantenimiento y Elección Profesional de tu Instrumento Musical
La fabricación de un instrumento de calidad requiere de una multitud de saberes tecnológicos y estéticos profundos.
Un luthier no solo corta madera, sino que selecciona los materiales que funcionan como archivos de cultura y resonancia.
Consejos de Pipo López para el Mantenimiento de los Instrumentos
Aquí, desde la escuela de Pipo López, os dejamos aquí una serie de consejos para llevar un correcto y adecuado mantenimiento de vuestros instrumentos musicales.
Para que os duren toda la vida en perfectas condiciones de uso y disfrute, como son:
- Evitar temperaturas extremas y la exposición solar directa, sobre todo para no dañar la madera o los barnices de éste tipo de instrumentos.
- Limpieza regular: en las boquillas en los de viento, así como la eliminación del sudor en las cuerdas, para evitar su corrosión.
- Ajustes periódicos: los instrumentos de metal requieren engrase de los pistones, los de madera, por otro lado, les tocará el cambio de las zapatillas o muelles.
La Curva de Aprendizaje de los Alumnos de la Escuela de Pipo López
Cada instrumento ofrece unos retos distintos, así como un grado de dificultad diferente, como habréis ido aprendiendo a lo largo de nuestras clases.
El piano y la percusión tienen una emisión de sonido fácil (cualquiera puede pulsar una tecla), pero su dominio es infinitamente complejo.
Por el contrario, instrumentos de arco (violín) o viento metal (trompeta) requieren meses solo para producir una nota limpia, debido a la falta de trastes o la necesidad de vibrar los labios con precisión.
Por ello siempre decimos a nuestros alumnos que, antes de empezar a aprender música y tocar un instrumentos, os informemos debidamente sobre el nivel de complejidad de cada uno de ellos.
