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Stevie Ray Vaughan, el Guitarrista

Stevie Ray Vaughan, el Guitarrista

Stevie Ray Vaughan fue uno de grandes guitarristas del blues y de rock de la década de los ochenta.

Nació en Dallas, Texas el 3 de octubre de 1954, comenzó muy pronto su andadura por el mundo de la guitara eléctrica.

Ya que a sus 7 años le regalaron una guitarra de juguete, su hermano Jimmie influyó mucho en él, era ya en esa época un miembro de la banda Fabulous Thunderbirds.

afamado guitarrista stevie ray vaughan

La Historia de un Guitarrista de Élite

En el año 1970 forma su primera banda con el nombre de The Blackbirds.

Con Stevie Ray Vaughan y Kim Davis en las guitarras, Christian DePlicke en la voz, Roddy Colonna y Jhon Huff en la percusión.

Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo eléctrico, haciendo versiones de Otis Rush, Jimi Hendrix y Albert King.

En el año 1972 se establece en la ciudad de Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado Hills Country Club.

En el año 1977 participa en bandas como The Nightcrawlers, Paul Ray & The Cobras con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977 .

Y, después, formando su propia banda, Triple Threat Revue con la que desarrollaría su propia música, convirtiéndose a principios de los años 80 en lo que sería su banda definitiva, Double Trouble.

Formada por Tommy Shannon al bajo y Chris Layton a la batería.

El nombre de la banda cambiaría definitivamente llamándose Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble, en 1985 se uniría el teclista Reese Wynans a la banda.

Stevie en el Festival Internacional de Jazz de Montreaux

En Julio de 1982 tras un concierto de gran éxito en una fiesta privada de los Rolling Stones en Nueva York, la banda hace su presentación más importante en el Festival Internacional de Jazz de Montreux (Suiza).

Ganando en dicho festival un premio Grammy por la versión Texas Flood, lo que dio lugar a la grabación del disco en directo Live At Montreaux, uno de sus mejores discos y altamente recomendable.

contrato epic records stevie ray vaughan

Contrato con Epic Record

Tras el éxito en Montreux, su productor John Hammond que a su vez fue descubridor de artistas de la talla de Bod Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen entre otros, le ofrece un contrato con Epic Record.

Y los lanzan con el álbum Texas Flood, ganando premios por parte de todas las revistas especializadas.

En 1984 lanzó su segundo disco: Couldn´t Stand The Weather.

Más tarde, en ese mismo año, ganó dos National Blues Award por Best Entertainer y como el mejor instrumentista de blues, fue la primera persona blanca en ganar ambos premios.

En el año 1985 saca su tercer disco: Soul to soul, en el 86 Live Alive y en el 89 In Step.

El 27 de agosto de 1990 en Alpin Valley, Wisconsin, se presentó SRV en un concierto que cerró con una jam entre Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, Robert Cray y el mismo Stevie Ray.

Minutos después de finalizada la presentación, SRV abordó un helicóptero que lo llevaría hasta Chicago pero el aparato se estrelló al poco tiempo del despegue.

Mueren las cinco personas que iban a bordo.

En una investigación posterior donde se esclarece que el accidente se debió a un error del piloto.

Vaughan grabó 4 discos en estudio y uno en concierto, pero después de su muerte se ha publicado toda una suerte de material que se encontraba inédito y también algunos registros en concierto.

Eric Clapton, su Historia

Eric Clapton, su Historia

“Eric Clapton is God” así aparecía un grafico en las calles de Londres a finales de los años sesenta.

Que sirve para que nos hagamos una idea de la popularidad tan extraordinaria que despertó en la sociedad británica.

Eric Patrick Clapton (Mano Lenta)  como es conocido, nació en Ripley, Surrey, Inglaterra el 30 de marzo de 1945.

Guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, es conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica.

historia eric clapton

Eric Clapton, guitarrista, cantante y compositor

Una figura emblemática dentro del Rock y el Blues es Eric Clapton, un virtuoso de la guitarra eléctrica

Diferentes Estilos de Música Impregnan su Historia

Clapton ha pasado por distintos estilos de música a lo largo de su trayectoria, aunque siempre ha sido fiel a sus raíces que ha sido el blues.

Mano Lenta tocó con muchas formaciones, tales como John Mayall, The Yardbyrds, Cream o Bluesbreakers.

En 1970 lanzó un sencillo denominado Layla, que compuso inspirado en Pattie Boyd, la mujer del beatle George Harrison.

guitarrista Eric Clapton

Eric Clapton

Desde el año 1970 compuso en solitario multitud de temas históricos

Esta canción tuvo un enorme éxito y marcó el inicio de su carrera en solitario.

Eric Clapton es el primer álbum de estudio en solitario del músico británico, publicado por la compañía discográfica Atco Records en agosto de 1970.

Discografía en Solitario de Eric Clapton

Discografía en solitario de Eric Clapton:

Eric Clapton (1970)

 461 Ocean Boulevard (1974)

There’s One in Every Crowd (1975)

E.C. Was Here (1975)

No Reason to Cry (1976)

Slowhand (1977)

Backless (1978)

Just One Night (1980)

Another Ticket (1981)

Money and Cigarettes (1983)

Behind the Sun (1985)

August (1986)

Journeyman (1989)

24 Nights (1991)

Unplugged (1992)

From the Cradle (1994)

Pilgrim (1998)

Riding with the King (con B.B. King) (2000)

Reptile (2001)

One More Car, One More Rider (2002)

Me and Mr. Johnson (2004)

Sessions for Robert J (2004)

Back Home (2005)

The Road to Escondido (con JJ Cale) (2006)

Live from Madison Square Garden (con Steve Winwood) (2009)

Clapton (2010)

Old Sock (2013)

The Breeze: An Appreciation of JJ Cale (2014)

Slowhand at 70

Live at the Royal Albert Hall (2015)

I Still Do (2016).

Crónicas Trágicas para Eric Clapton

Los primeros años de la década de los 90 fueron especialmente trágicos para Eric Clapton.

El 27 de agosto su compañero Stevie Ray Vaughan, con el que estaba de gira, y dos de sus técnicos de gira murieron en un accidente de helicóptero durante el traslado entre conciertos.

crónicas trágicas eric clapton

Después, el 20 de marzo de 1991, su hijo Connor Clapton, que contaba con cuatro años y medio de edad, murió al caer de un piso 53 de un rascacielos de la ciudad de Manhattan, Nueva York.

Eric le dedicó la canción “Tears un heaven”  coescrita con Will Jennings .

La canción aparece primero en la banda sonora de la película «Rush» y después en su álbum de 1992 Unplugged.

En una versión acústica, por el cual recibió seis premios Grammy,  entre ellos el de álbum del año y mejor canción de rock del año.

compositor cantante guitarrista eric clapton

Colaboraciones de Leyenda

En los siguientes años hace apariciones con los Rolling Stones, Tina Turner o Dire Straits, así como también colaboraciones con Mark Knopfler y Phil Collins.

En 1994 puso a la venta el álbum From the cradle, inspirado en los grandes maestros del blues y en el que hizo un repaso a dieciséis piezas históricas de esta música.

Poco después inició, en el Forum de Montreal, una gira por todo el mundo y, ya en 1995, una gira europea con el título «Evening with the blues»

colaboraciones históricas eric clapton

En junio de 2016, Clapton brindó una entrevista a la revista británica Classic Rock en la que hizo pública una enfermedad que lo aquejaba hacía ya un tiempo.

El guitarrista aseguró sufrir de neuropatía periférica, lo cual le produce la sensación de «descargas eléctricas bajando por tu pierna.

Es difícil trabajar tocando la guitarra lidiando con el hecho de que eso no mejorará«.

Diversas Enfermedades Aquejaban al Compositor

diversas enfermedades eric clapton

Incluso se reveló que la cancelación de una serie de shows en el año 2013 fue debido a sus problemas de salud.

El 24 marzo de 2017, mediante un comunicado en su página oficial, se informaba la reprogramación de dos shows que el músico brindaría el 25 y 26 de ese mes en The Forum ( Los Angeles).

Bajo recomendación médica debido a una bronquitis severa que aquejaba a Clapton, con un pedido de disculpas, los shows se reprogramaron para los días 13 y 18 de septiembre y se añadieron dos nuevas fechas en la misma locación (15 y 16 de septiembre).

B.B.King, el Rey del Blues

Riley Ben King, conocido como B.B.King, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña casa de una plantación de algodón situada en Itta Bena, Missisipi. B.B.King creció cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. 

Con doce años compró su primera guitarra por quince dólares. En 1943, empezó a trabajar como conductor de tractores y comenzó a tocar la guitarra con el grupo The Famous St. Jonh Gospel Singers, actuando en iglesias de la zona y en la emisora de radio WGRM.

El grupo The Famous St. John Gospel Singers

The Famous St. John Gospel Singers

The Famous St. John Gospel Singers

Los comienzos de B.B. King, empezando a tocar la guitarra con el grupo The Famous St. John Gospel Singers

Estos son los componentes de la banda The Famous St. Jonh Gospel Singers.

En pie : Birkett Davis, BL Matthews, Riley B. King. Sentados: Ben Carter, John Matthews .

En los años 50, B.B.King se convirtió en uno de los nombres más importantes del Rhythm and blues, alcanzando entre 1952 a 1955 los cuatro primeros puestos de la lista de éxitos en la prestigiosa revista Billboard.

Aunque su estilo siempre fue orientado al Rhythm and Blues y al Blues, siempre se rodeó de músicos del ámbito del Jazz.

De hecho, en el año 1949, la banda que eligió para sus primeras grabaciones y directos estaba formada por los hermanos Calvin y Phineas Newborn, el padre de estos Phineas Newborn, los hermanos Tom y Ben Brach, Willie Mitchell, la trombonista Sammie Jett y también el trompetista James Boogaloo.

El cual estuvo treinta años con B.B.King, es el antiguo trompetista de la banda de Duke Ellington.

La Historia del rey del Blues: B. B. King

historia b.b.king

La historia de B.B. King comienza

La historia de B.B. King nos ha dejado una discografía propia de un virtuoso cantante y guitarrista

Podemos decir que B.B.King esta considerado como uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, por ello recibió el apodo de El Rey del Blues.

En la escuela de música Pipo López, nuestros alumnos de guitarra eléctrica estudian canciones y solos de él.

B.B.King no hizo más que cosechar triunfos a lo largo de su vida y regalarnos una increíble discografía.

Un legado que la inmensa mayoría de guitarristas le estaremos agradecidos.

También el uso de la escala Voodoo que el la hizo famosa. Ha colaborado en muchísimas grabaciones y directos, Los Beatles le mencionaron en la canción Dig It en el año 1970

B.B. King es el rey del Blues

El rey del Blues en mayúsculas es B.B. King

B.B. King y su Guitarra Lucille

La revista Rolling Stones le situó en el puesto nº 6 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

Su guitarra Gibson modelo ES-335 apodada Lucille que también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía Gibson en los años 80.

La historia del porqué B.B.King le llamaba a su guitarra Lucille es muy curiosa. Él cuenta que le puso ese nombre a su guitarra porque en una actuación en Arkansas se produjo un incendio que obligó a desalojar del recinto a todas las personas allí presentes.

Y B.B.King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra dentro de la sala, y entró a por su guitarra, jugándose la vida y estando a punto de morir.

El fuego fue provocado por dos personas que se pelearon por una mujer que se llamaba Lucille y B.B.King le puso el nombre de esa mujer a su guitarra.

rey del blues y lucille

El rey del Blues y Lucille

La historia del nombre de la guitarra de B. B. King: Lucille

Más datos de su biografía

B.B.King Era vegetariano, no bebedor y dejó de fumar a los 60 años, vivió los últimos 10 años con una diabetes y fue un abanderado portavoz en la lucha contra la diabetes.

Nuestro Rey del Blues Falleció el 14 de mayo de 2015 a sus 90 años mientras dormía en su casa de las vegas.

Nos ha dejado una preciosa herencia y por mi parte le estaré siempre agradecido.

biografía b.b. king

B.B. King, un legado increíble

Un músico sobresaliente, único en su género, apodado el rey del blues por méritos propios