Clases de bajo

Clases de bajo

¿Buscas clases de bajo?. ¿Sabes que el bajo eléctrico se usa como instrumento de acompañamiento y también como instrumento solista?. Es habitual su uso en estilos de música diversos, incluyendo el rock, el heavy metal, el pop, el blues, el jazz, la música latina, el reggae, el funk o el flamenco, entre otros estilos musicales…

El bajo eléctrico es similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala, tiene cuatro, cinco y hasta seis cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo. El bajo eléctrico, al igual que el contrabajo, suena una octava más grave de como se representa en notación musical. Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador para emitir sonidos. El bajo eléctrico se usa como instrumento de acompañamiento o como instrumento solista en estilos de música diversos, incluyendo el rock, el heavy metal, el pop, el blues, el jazz, la música latina, el reggae, el funk o el flamenco.

En la Escuela de Música Pipo López te damos la posibilidad de aprender a tocar el Bajo tanto Eléctrico, así como también el contrabajo, de la mano de nuestros profesores, profesionales volcados en enseñar todo lo que saben en el alumno.

En nuestra escuela disponemos de salas totalmente insonorizadas, donde el alumno estará con el profesor, totalmente centrado en los ejercicios y en las clases teóricas y prácticas sin nada que le moleste, el aprendizaje de la asignatura, por ello es mejor.

Con nosotros podrás estudiar y perfeccionar los conocimientos que tengas con el bajo, sea el nivel que sea, desde un nuvel cero, te ayudaremos a mejorar día a día.

Si estas buscando un sitio donde estudiar y sentirte arropado por los profesores, ésta es tu escuela, acércate, conócenos y empápate de la música junto a nosotros.

Las clases de Bajo, tanto eléctrico como el contrabajo son individuales y en grupo, siendo grupos no superiores a tres alumnos y de nivel homogéneo para que el profesor pueda estar pendiente de la evolución de independiente de cada uno de los alumnos.

Las clases están totalmente personalizadas.

También las clases podrán ser grabadas tanto en audio como en video, esto es muy importante para que no se pierda nada de información, tanto en las clases teóricas como en las prácticas.

Todas las explicaciones, ejemplos y ejercicios se desarrollaran con backing track, midis y audios, para que puedan desarrollar las clases tocando desde el primer momento.

Es muy importante que toda la teoría que se estudia se lleve a la práctica, por ello no te faltarán aquí en tu escuela sesiones prácticas por doquier.

Se estudiarán infinidad de estilos tales como Jazz, Pop, Rock, Funky, Fusión y un largo etc, para que tengas una amplia visión musical y no tengas que centrarte en un solo estilo.

En el temario se estudiarán técnicas como digitación, estudio en bajos de cuatro, cinco y seis cuerdas, también estudiaran Fretted y Fretless, Finguer, Three Finguer, Slap, Tapping, Double Thumb, Armónicos, Double Popping etc…

En la parte práctica estudiaremos y profundizaremos sobre el estudio y lenguaje de diferentes estilos, tales como: Jazz, Funk, Blues, Fusión, Reggae etc…

Por otro lado, comprender el marco armónico, rítmico y melódico en el que estamos tocando en cada momento.

Ampliar nuestro lenguaje, ganar vocabulario, expandir recursos propios. Improvisar, arreglar, interpretar y componer sin dificultad.

Desarrollar disciplina y método a la hora de plantear nuestro estudio.

Aplicar correctamente de forma practica todo lo aprendido de forma teórica.

Mejorar nuestras capacidades, no sólo como instrumentista, sino también como músico.

En la Escuela de música Pipo López, tenemos como objetivo que el alumno sea capaz de desarrollar y tocar todo lo que estudia.

También esta en nuestro objetivo que el alumno tenga capacidad de improvisación, que sea capaz de analizar, comprender la música y potenciar su creatividad.

Nuestro deseo es no crear dependencia sino que el alumno sea autónomo en el menor tiempo posible.

Os esperamos en nuestra escuela y  deseamos acompañaros en el maravilloso mundo de la música.

 A mediados de la década de los treinta, el inventor y guitarrista Paul Tutmarc, de Seattle (Washington), desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos, que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente.

En 1935, el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc, Audiovox, ofrecía su violín-bajo electrónico, un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de 30 pulgadas y media que disponía de trastes. 

El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que éste último.

Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito comercial, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de la década de 1950, con la llegada de Leo Fender y su Precision Bass. 

A inicios de la década de 1950, el ingeniero e inventor Leo Fender,desarrolló con la ayuda de su empleado George Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la historia.

Fue introducido en 1951 y se convirtió en el estándar de la industria.

El Precision Bass disponía de un cuerpo angulado similar al de la guitarra Telecaster y una sola pastilla de bobinado simple, pero en 1957se modificó su diseño para presentar un cuerpo de contorno redondeado con una pastilla doble de cuatro polos.

Esta pastilla estaba formada de dos partes similares a las pastillas de las mandolinas que Fender. Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento.

Otros bajistas pioneros en el uso del nuevo instrumento fueron Roy Johnson, Shifty Henry, Bill Black entre otros.

Tras el lanzamiento de Fender, Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1, con forma de violín y pica, seguido de su modelo EB-0, de aspecto más convencional.

El EB-0 era, de hecho, muy similar a la Gibson SG, aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo que lo asemejaban más a la conocida guitarra Les Paul.

Mientras que los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre la base del mástil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipo humbucker montada directamente bajo la base del mástil.

El modelo EB-3, de 1961 contaba además con una pastilla adicional, de tipo humbucker pero de tamaño reducido, situada cerca del puente del instrumento. Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y, de hecho, no presentó un bajo de escala estándar (34 pulgadas) hasta 1963, con el lanzamiento de su modelo Thunderbird, que fue, además, el primer bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas humbucker situadas en una posición más tradicional, entre el puente y la base del mástil. 

Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades, en 1956, Rickenbacker o Höfnerentre otras.

En 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como el modelo Deluxe del Precision.

El Jazz Bass disponía de dos pastillas de bobinado simple, una cercana al mástil y la otra en la posición que ocupaba la pastilla simple del Precision.

El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil.

Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass, un instrumento de escala corta y precio reducido. 

La década de 1970 asistió a la fundación de la compañía MusicMan por parte de Leo Fender, cuyo buque insignia era el modelo Stingray, el primer bajo producido en serie con electrónica activa.

Distintos modelos se fueron identificando y así, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo, mientras que el Stingray de Musicman se identificaba con el estilo funk. 

Con la llegada de la década de 1980, constructores e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades.

En 1979, NedSteinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y más tarde continuaría con sus investigaciones, como el uso de materiales alternativos como el grafito, o la palanca de trémolo para el bajo, presentada en 1984.

En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory, un instrumento sin trastes que usaba cuerdas de silicona y una pastilla piezoeléctrica, que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido del contrabajo acústico.

A finales de la década de los ochenta se empezó a popularizar los bajos acústicos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas. 

Durante la década de 1990 los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunes y accesibles, y un número cada vez mayor de bajistas comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades.

Los principales componentes del bajo eléctrico son: Cuerpo: Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera, es posible encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, así como múltiples formas de diseño.

Gran cantidad de instrumentos presentan un golpeador de plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y arañazos del ejecutante o de otros incidentes. 

Mástil: Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mástil puede ir atornillado al cuerpo o bien formar una sola pieza con él. Su función principal es la de transmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas de estabilidad.

El diapasón va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision Bass carecían del mismo.

La cejilla, construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, tiene la función de sujetar las cerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración al mástil. 

Hardware: Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento.

Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica, las cuerdas son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento.

Componentes electrónicos: Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa.

Los bajos activos requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas frecuencias tales como graves, medios y agudos desde el propio panel del instrumento.

En los últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos por las compañías tradicionales, se asiste a una notable proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres individuales. La madera más común para la fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusión en la fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones.

Otras maderas de uso común son:caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón.

Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el zebrano o el ébano. El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos de gama alta.

El mástil puede estar atornillado al cuerpo o puede ser de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido más brillante, mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil continuo poseen un mayor sustain.

En cualquier caso, el sonido final de un instrumento dependerá de muchos otros factores además del tipo de mástil tipo de maderas, electrónica, etc…

En nuestra escuela de música podrás aprender a tocar el bajo eléctrico de forma fácil, amena y de una forma totalmente diferente a otras academias de música porque nos adaptamos a tí, a tu nivel (desde nivel cero), a tus conocimientos musicales, del instrumento que deseas aprender y de tu capacidad de aprendizaje, así el éxito está asegurado, ello lo dicen nuestros alumnos.